A quoi reconnaissons-nous un(e) Artiste ?!?
D'abord à son dessin, il est sorti de son imaginaire, de ses souvenirs, de ses envies, de ses joies, bref de l'Artiste.
C'est pourquoi copier un dessin, ne lui convient pas, il n'y trouve pas le plaisir de créer.
Il ne faut pas confondre l'Artiste avec l'"Artiste - " par ex : l'Artiste-Musicien-chanteur, un Musicien-chanteur Actuel n'est en rien Artiste, car ce terme signifie "Créer par soi-même avec le minimum", un musicien ayant besoin d'un studio, d'un instrument, etc, l'Artiste-Musicien-Chanteur ne crée pas par lui-même, il a besoin des autres ou/et d'appareils pour s'exprimer.
Un Artiste lui, a besoin juste d'un crayon ( et encore pas nécessairement taillé ou alors, il l'a taillé avec un des ses ongles ) ou d'une craie, d'un morceau de charbon, pour dessiner sur du papier ou sur un mur; ou une paroi de caverne.
Les spectateurs assistent en Live, à un spectacle où "Magie" et Creation se manifestent pour le plus grand soulagement de nos neurones qui ont parfois besoin de se distraire, seul le dessin permet une telle mise en scène, tous les autres "Artistes -" ne sont pas capables d'un tel prodige
C'est pourquoi, l'Artiste doit être considéré comme un "Cinéma Ambulant", il doit être préservé comme une "espèce" protégée, pour le bien-être de la Planète, car trop de "cravates" nuirait à la santé de la Planète.
L'Artiste dit aux "Cravateux" : "Attends, reposes-toi, arrête de courir vers le mur, profites, regarde je vais te raconter une histoire en images", le "Cravateux" rit, pleure, applaudit, bref, il redevient VIVANT.
L'Artiste est donc un "bien" précieux.
L'Artiste a une "âme" sensible, il perçoit le monde avec poèsie comme une peinture, avec un décalage, une sorte de nonchalance indispensable à sa créativité, c'est pourquoi l'Artiste ne devrait aimer ou être aimé que par un(e) autre Artiste, de préférence dans la même "discipline" que la sienne.
Un couple d'Artistes composé d'un dessinateur en Architecture ou en design industriel ne pourra pas s'entendre avec un(e) Artiste qui dessine des illustrations pour un manga ou un magazine "non-technique" et inversement, c'est d'autant encore plus inconcevable entre un(e) Artiste et un(e) Non-Artiste, c'est à dire, une personne qui ne dessine vraiment pas.
Au delà, de la frustration d'être émerveillé par les dessins de son partenaire, un(e) non-artiste risque même d'ôter l'envie à l'Artiste de créer, le non-artiste transformera l'Artiste en non-artiste, ce qui serait aussi dramatique que de dire que les fées n'existent pas ou que la vie, c'est uniquement de payer son loyer.
Un(e) Artiste devrait donc refuser les 'avances" d'un Non-Artiste, car comme un être féerique, l'Artiste perdrait ses ailes, pour le plus grand malheur de la Socièté.
Par contre, deux Artistes ensemble nous offriraient comme expression de leur amour, un bouquet d'images qui sentirait bon leur complicité, leur enfants seraient des Bandes Dessinées, des Affiches, des Illustrations, des Décors, des Films d'Animation, ect...
Quand il est Artiste en Herbe, l'Artiste est modeste, il ne lui viendrait pas à l'esprit qu'il pourrait vendre ses dessins, que ces oeuvres puissent être appréciées à ce point, alors l'Artiste en Herbe donne ses oeuvres en disant même merci.
L'Artiste devient même l'Ami de ceux et celles qui ont reçu gratos un de ces dessins; pourtant ces amis devraient savoir que l'Artiste pour s'exprimer a besoin de matériel, de papier, de crayons, d'un environnement propice à la création, ses amis devraient insister pour lui payer son oeuvre ou lui faire des cadeaux "Artistik" genre, du matos d'Artiste.
Pas besoin de se ruiner en Chevalet et palette de Peintre, du papier ( recyclé ) et des crayons suffiront quand il vit chez ses parents, plus tard, on peut lui payer son loyer si on peut.
L'Artiste ne doit pas plonger dans le dessin "par commande", c'est à dire, juste dessiner ce qui lui a été acheté, il devrait aussi laisser le même pourcentage de temps à la création.
L'Artiste ne doit pas s'attacher à ses oeuvres, elles ne lui appartiennent pas, elles sont la propriété de la CREATION ARTISTIQUE, mais l'Artiste peut mettre sa signature et la date pour montrer que c'est lui ou elle, le CANAL par lequel le FLUIDE du DESSIN est passé.
Si ces parents ont décide de son avenir professionnel, l'Artiste décu par leur choix, peut continuer à dessiner parallèlement à son travail "sérieux", jusqu'au jour où le Dessin deviendra son activité principale.
L'Artiste ne doit pas tomber dans le piège du PORTRAIT, parce quand quelqu'un demande qu'on lui fasse son portrait, c'est comme si il disait : "J'aime pas ce que tu dessines par ta tête, dessines plutôt mon portrait, ce sera mieux...", c'est de l'ironie, mais certains Artistes finissent par ne plus l'être, car la CREATION a disparu de leur inspiration GRAPHIQUE.
Un Artiste doit prendre impérativement soin de ses dessins, en les scannant TOUS et en les publiant sur son adresse email, en se les envoyant à lui-même et en les publiant sur un blog, ainsi si le blog bugge et efface les dessins, il garde une copie sur son email et sur sa clé USB qui se perd ou se vole..., car une maison ou un appart, ça brûle, ça se vandalise, ...
Transporter ses dessins est pénible, car en plus du nombre, ils peuvent se corner, se mouiller par la pluie, bref, SAUVEGARDEz-les !!!
Un Artiste ne doit pas attendre qu'on vienne le chercher, il doit envoyer sa candidature ( magazines, télé, web, journaux, etc...) même si il ne se sent pas prêt, aimer un dessin est subjectif, ce n'est donc pas à l'Artiste d'aimer ou ne pas aimer son Dessin, mais aux autres uniquement, il ne doit pas attendre d'être en possession d'un diplôme, pour montrer ses oeuvres.
Je rajouterai au fur à mesure de mon inspiration la suite ou non de cet Article, que j'écris en live sans préparation.
Vive le DESSIN !!!